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+ 6年啦，任明炀实验剧团！
+ 我们只演昨晚发生在北京市朝阳区的事儿













6年啦，任明炀实验剧团！


2019年4月
任明炀实验剧团艺术总监
任明炀


　　各位朋友，大家好，在这春暖花开的季节里，我在北京向各位问安。感谢各位一直以来对任明炀实验剧团的关心和支持。各位可能已经注意到了：我们减龄了！在我们的介绍文字里，我们的创团时间已经由2009年改为了2013年，我们也在３月初发布了庆祝创团６周年的海报。的确是这样，我们主动减龄了，我们变年轻啦。
　　为什么要修改创团时间呢？有什么故事吗？各位朋友，容禀！
　　经过这些年的摸索和历练，任明炀实验剧团（RMYTHEATRE）的这张面孔已经比较清晰了：我们不仅是一个话剧创作和演出团体、一个演出品牌，更重要的——我们也是一种独特的演出风格的承载者和传播者。而这种“独特的演出风格”，来源于我们对话剧（剧场）这门艺术的“独特”看法和思考、以及我们“独特”的创作方法——这些都肇始于2013年在北京首演的《您的口音》。也就是说，在经历了《您的口音》的创作和演出之后，我们的演出风格、艺术理念、创作方法等等就基本稳定了下来，且向着更有意识、更清晰精准、更系统化的方向发展着。从市场的角度来看，《您的口音》是我们当之无愧的立团之作，也是我们迄今演出场次最多的一个戏。多年来，《您的口音》得到了广大观众的认可和欢迎，也让更多的朋友认识了我们，它的演出还在继续着。所以，我们“以戏立团”，我们将《您的口音》的首演时间作为我们的创团时间。
　　而在以往的创团故事里，我们将《明年的这个时候》这部戏在上海的首演时间（2009年）标记为创团时间。但是，在经过了时间的洗濯之后，我们发现：《明年》和如今的RMYTHEATRE，完全不在同一个脉络体系里。2009年的《明年》和2013年的《您的口音》之间，存在着明显的断裂。具体的学术论证，在此就不赘述了。总之，今年，我们庆祝6周年！
　　



请看大屏幕！



　　下面，我来回答另一个问题。
　　经常会有观众朋友在演出现场或是在网络上提问：你们为什么叫“实验剧团”？这个问题看似简单，其实很难一下子解释清楚……其实这个名字也给我们带来了困扰，比如一些观众朋友或是演出商朋友就很容易“顾名思义”：哦，你们叫“实验剧团”，所以你们演的就是“实验剧”啦。那什么是“实验剧”呢？那很可能是一种很古怪的演出：讲一些很难懂的话、做一些很玄妙的动作、放一些很炫目的视频、穿一些很奇特的服装、再加上喷烟喷水等等……坦白说，我们的演出完全不是这个样子的。但是，如果大家能有这样的想法，其实也是很自然的。因为“实验”一词，尤其是“实验戏剧”，在我们的文化环境里，是一个被普遍误解和误用的术语。那么，我们为什么还要自称“实验剧团”呢？我们有没有在“实验”？答案是肯定的。我们的“实验”，可以用一句话来概括：中国人演中国事给中国人看。这句话虽然看似古怪拗口，可的确简洁明快地传达出了我们的办团理念。我并不是第一个这么说的人，话剧界的前辈余上沅先生，早在1920年代，在他的《国剧运动》一书中，就已经这么说过了。“话剧”作为一种“舶来艺术”，如何融入中国文化和中国生活，如何成为一种真正切合中国人心智的、能够抒发中国人情感的艺术形式，这是一个自20世纪初叶以来就存在着的课题，我觉得至今也没能得到彻底的解决。抗战时期提出的 “民族化、大众化”的话剧革新方向，我想，放在如今也是适用的。为此，我们在创团6周年之际，特地发布了新的slogan：内地故事、新写实、为大众。这个slogan既是我们的风格标签，也是我们的艺术追求。下面，我来简单地阐释一下：
　　“内地故事”是我们在叙事方面的努力。我们演的一定是“中国故事”，而且一定是发生在中国腹地的、带有泥土和人情味儿的故事，我们不追求“高大上”，我们采取的是一种实实在在的平民视角，我们要演的是地地道道的“吾土吾民”。这一点在我们的《爱的三部曲》系列和《在这都市的丛林里》这些作品中，已经得到了充分的体现。这几个戏都是脱胎于80-150年前的欧洲剧本（几乎都是中文首译、首演），但我们把它们改造成了彻头彻尾的当代中国故事，从剧情、主旨到人物、场景，没有任何洋味儿，就像发生我们身边的事儿一样。我相信如果没有节目册的提示，可能没有人会知道我们在“演一个外国剧本”。而且，我们对它们进行“改造”的方法，并不是传统意义上的案头“改编”，对此，我们已经掌握了一套“独特”的创作方法。是怎样的创作方法呢？这个问题讲起来就太复杂了，我在此就不赘述了。总之，可以说，我们正在为“如何处理外国剧本”、甚至是“如何处理文本和演出之间的关系”提供新的经验。
　　“新写实”是我们对表演风格的把握和追求。对，我们的风格是“写实的”，是讲故事、演人物的，是“从生活中来、到生活中去”的。但与“旧”的写实风格相比，我们的表演可能更自然质朴、更接地气，我们很重视演员的天然材质，我们反对程式化、教条化的种种“表演术”，我们反对种种的舞台腔、文艺腔、译制腔，我们崇尚平实的口语和即兴的反馈，我们喜爱口音和方言。其实在我国的文学研究领域，“新写实”一般指代的是1980年代中期开始出现的“新写实小说”。我们的“新写实”和“新写实小说”在理论上是没有延续关系的，但我们的演出会显现出“新写实小说”的某些特征：比如说客观冷静的平民视角、比如说展现平凡生活中的平凡人物等等。可以说，我们的表演是这个时代的自然主义流派。
　　“为大众”是我们对话剧这门艺术的定位和愿景。话剧其实是在模拟我们生存的社会空间和人际交往图景，而且与受众面对面实时交流，社会性非常之强。这样的一种艺术形式，理应融入大众、融入社会，才能获得持久的生命力。我们认为，在当今的中国社会，话剧必须成为一种正常、普遍的大众娱乐，才能更健康地发展下去。但是，目前的情形，似乎距离这个愿景还很遥远。一百多年来，数不清的仁人志士已经为话剧的“民族化、大众化”付出了心力。我们愿加入这支队伍，做中国人的话剧，为中国大众服务，赞美祖国的大好河山和勤劳善良的人民。另外，鉴于近年来目睹的一些 “话剧怪现状”，我们也要诚恳地提出：做话剧，既要有创意，更要有善意。这门艺术不能抛弃大众、沦为小圈子里彰显优越感的孤傲玩物，或是漠视社会责任、沦为个人谋取私利的工具，我们做演出的最终目的一定是奉献社会、服务大众。

　　作为一个有6年奋斗史的剧团，其实，我们只是刚刚迈出了一小步。我们在创作上已经取得了一些小小的成绩，也得到了各地观众的认可。但是，作为一家企业化、市场化运营的演出团体，我们的演出量、观众数量等等业绩指标都还是非常低的。造成这种状况的原因，可能要归咎于我们的经营水平、资本投入、运作模式等等，而这些也的确是我们的短板所在。所以，我们真诚地期待来自社会各界的批评和建议、帮助和支持。
　　最后，还是说一些励志的话来作结吧：就当我们是中国话剧这片森林里的一株小树吧，请关注我们的成长，再过5年、10年、20年，看看我们会不会长成一棵大树。
　　谢谢各位，祝大家猪年一切顺利、阖家欢乐！